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中國服裝設計師協(xié)會(huì )副主席_張肇達/文

編者按：

   在前不久舉辦的2015江南國際時(shí)裝周期間，著(zhù)名時(shí)尚藝術(shù)家、中國服裝設計師協(xié)會(huì )副主席張肇達在中國男裝設計交易中心位于常熟的培訓中心舉辦了專(zhuān)題講座。他以異常樸素的“對服裝設計的認識”為題，為業(yè)界人士呈現了一場(chǎng)對設計原理鞭辟入里的闡釋?zhuān)淮螌χ型鈺r(shí)裝產(chǎn)業(yè)運作核心的剖析，以及對東方時(shí)尚崛起圖景特別是崛起路徑的描繪。他的思考，為置身于中華民族偉大復興征途中的人們，為致力于東方時(shí)尚全新建構的時(shí)裝行業(yè)帶來(lái)了新的啟示。本刊將分上下兩期連載其最新觀(guān)點(diǎn)。

我對服裝設計的認識（上）

　　“ 作為一位東方的設計師，在中國崛起的進(jìn)程中，在對自己的民族的獨特性與自信心下，我們應該創(chuàng )作出一套完整的東方理念的服裝設計，并期盼著(zhù)最終能得到與西方理念同樣的地位?！?

　　“ 符合現代人需求的設計一定要在國際視野下追求民族化，展現民族服裝的當代性，一定要把我們的某種民族文化，或者傳統文化的符號，經(jīng)過(guò)重新解構、處理、重構?！?

　　設計師有四個(gè)發(fā)展階段。首先是打造個(gè)體自我，成為職業(yè)設計師，善于模仿和學(xué)習。第二階段體現社會(huì )自我，擔任著(zhù)名品牌首席設計師，擁有一流的設計水準。第三階段，實(shí)現時(shí)間自我，有源源不斷的靈感和創(chuàng )意，作品可經(jīng)受時(shí)間考驗。第四階段，成就神圣自我，超越設計局限性，創(chuàng )造新的設計語(yǔ)言和語(yǔ)匯。

　　我認為在設計師的發(fā)展道路中，必須清楚地了解兩個(gè)概念，一個(gè)是關(guān)于服裝設計的概念，一個(gè)是時(shí)裝產(chǎn)業(yè)的概念。若沒(méi)有這兩個(gè)概念的洞悉能力以及個(gè)人的理解能力，一切創(chuàng )作都是麻木的、非理性的，這樣的設計不能在這個(gè)動(dòng)蕩的大時(shí)代中生存，更談不上揚名立萬(wàn)。

用受眾的期待，重新定義服裝設計 　　

　　服裝設計就是運用美學(xué)理念和技術(shù)，通過(guò)點(diǎn)、線(xiàn)、面、色彩、肌理等元素結合空間、時(shí)間概念進(jìn)行藝術(shù)表達和結構造型的一種手段。服裝設計的基本規律，即用面料、色彩、設計來(lái)表達內涵、品味、個(gè)性。我認為服裝設計從來(lái)就不是單純靈感的創(chuàng )作，而是在理性分析設計師的目標客群后，在理解他們的需求后，創(chuàng )作出滿(mǎn)足并超越他們期待的服裝。 　　

　　在我看來(lái)，服裝有四個(gè)基本作用：需要、功能、審美、炫耀。如果根據受眾，又可以劃分四個(gè)層面：成衣、高級成衣、高級時(shí)裝/時(shí)裝、奢侈品/高級定制。這樣劃分是基于它背后不同人群對生命與生活的不同體驗和關(guān)注：醒著(zhù)，活著(zhù)，愛(ài)著(zhù)，夢(mèng)著(zhù)。 　　

　　不同的人所期待的設計也有所不同，要成為一位成功的設計師必須能識別、對應各個(gè)人群與他們的需求。為醒著(zhù)的人服務(wù)，要滿(mǎn)足其需求層面對錢(qián)、生存以及其個(gè)人需要，為他們創(chuàng )作出驚喜無(wú)限的作品，他們并不需要品牌。為活著(zhù)的人服務(wù)，需要滿(mǎn)足他們對性、利益、環(huán)境需要及實(shí)現自我的目的，做出物有所值的作品，他們需要的是品牌成衣。為愛(ài)著(zhù)的人服務(wù)，需要投其所好，要為他們對感情、權力、道德等情愛(ài)需要，創(chuàng )作出投其所好的作品，他們所需的是高級時(shí)裝品牌。最后，夢(mèng)著(zhù)的人追求心靈、夢(mèng)，談天道，要滿(mǎn)足他們就要做出心曠神怡、讓心飛揚的作品，他們需要的是高級定制、奢侈品牌。 　　

　　針對不同人群有也應該有不同的設計方案。窮人期待成為白領(lǐng)，白領(lǐng)看著(zhù)資本家，資本家期待成為貴族，貴族看著(zhù)藝術(shù)家，藝術(shù)家期待成為哲學(xué)家，哲學(xué)家期待成為神學(xué)家。所以我們在做設計的時(shí)候要根據目標客群，創(chuàng )作出他們所期待成為的人會(huì )穿的衣服。例如，為窮人做衣服，就要做白領(lǐng)的系列，為資本家做衣服就要做出貴族的感覺(jué)。在設計時(shí)要清楚被服務(wù)的人群追求的是什么，訴求又是什么，從而找到設計方向。做高級定制時(shí)更是如此，結合不同人群的需求層面，為明星做衣服，要清楚知道他們的目的是求大家的喜愛(ài)，希望忘記痛苦，因此往往表現出性感加上娛樂(lè )的感覺(jué)，滿(mǎn)足他們顯耀的需求。 　　

　　然而，僅掌握這些，在這個(gè)動(dòng)蕩的變化多端的大時(shí)代里，在當今斑駁燦爛的時(shí)尚舞臺上，還遠遠不夠。時(shí)尚中，重要的是時(shí)尚的美學(xué)追逐和更新感。然而，時(shí)尚過(guò)于輕浮和功利，它需要從已成為經(jīng)典的藝術(shù)中尋找靈魂和藝術(shù)深度，尋找它去創(chuàng )新創(chuàng )造的起點(diǎn)和支點(diǎn)?？v觀(guān)半個(gè)世紀來(lái)，時(shí)尚在美學(xué)上基本都是從藝術(shù)去出發(fā)和尋求。藝術(shù)界新的風(fēng)貌和形式，許多都是從時(shí)尚界借鑒而來(lái)的。時(shí)尚與藝術(shù)的關(guān)系不再涇渭分明，以藝術(shù)之名衍生的時(shí)尚產(chǎn)物無(wú)所不在，這才能成就永不落伍的經(jīng)典。

藝術(shù)和時(shí)尚是兩兄妹

　　時(shí)尚轉瞬即逝，藝術(shù)卻能永存。近年來(lái)從視覺(jué)的藝術(shù)形式上，我想去找到讓人們感到自由、自在、幸福、美好的色彩。我向往唯美的、浪漫的、讓心靈感到靜謐的美。同時(shí)，我也渴望在圣潔的世界進(jìn)行一些思辨和文化哲思。 　　

　　我以巨大的熱情，用浪漫主義的邏輯來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作，表現對自由的渴望和自我反省之間的相互關(guān)系。我試圖在形式、韻律、材料和象征意義的光影中，表達出我自由、浪漫的經(jīng)歷和情懷。我喜歡許許多多新鮮的東西，甚至荒謬都可以接受，我是在用豐富多彩的“存在的生命”來(lái)充實(shí)我的藝術(shù)創(chuàng )作和生命經(jīng)歷。 　　

　　我將藝術(shù)繪畫(huà)的手段注入時(shí)裝創(chuàng )作中，并以此作為靈魂的支點(diǎn)和起點(diǎn)，創(chuàng )造出用線(xiàn)條做衣服的結構性的藝術(shù)手段。我在創(chuàng )作中一直追求藝術(shù)感與時(shí)尚感的融合。在我看來(lái)，藝術(shù)和時(shí)尚永遠是孿生的兩兄妹，藝術(shù)是兄長(cháng)，時(shí)尚是妹妹，哥哥要從妹妹那兒得到靈感，得到美好的東西；妹妹要從哥哥那兒得到品位和人生的一種新的、高素質(zhì)的追求，誰(shuí)都不能離開(kāi)誰(shuí)。因此，我在服裝設計上運用了雕塑的原理、繪畫(huà)的手段、東方的元素和全新的創(chuàng )意，展現出新的組合。它超越了服裝設計自身的大循環(huán)，創(chuàng )造許多新的設計語(yǔ)言。同時(shí)，我也運用各種面料、色彩、線(xiàn)點(diǎn)、肌理、廓形、裝飾等，以更直觀(guān)、更具象的視覺(jué)化形態(tài)來(lái)表現我的藝術(shù)意識和思索。 　　

　　服裝設計可以看成是我的裝置藝術(shù)，是我藝術(shù)情懷和藝術(shù)追求的表現。我從藝術(shù)創(chuàng )作中尋找靈感，它帶給我比常有的設計邏輯性和功能性更耐人尋味、更超乎尋常的海闊天空的想象力。 　　

　　如果藝術(shù)能創(chuàng )造時(shí)尚的經(jīng)典，能創(chuàng )造不衰的時(shí)尚，那么文化一定會(huì )是時(shí)尚的靈魂。在服裝設計的開(kāi)端，我們可以看到在歐洲文化下，人們將他們對衣服的追求、對衣服的定義，發(fā)展出了服裝設計，從效果圖、色彩搭配、面料選擇到裁縫技術(shù)、品牌經(jīng)營(yíng)、產(chǎn)業(yè)發(fā)展。所以，直到今日，我們的服裝還是深刻地傳遞著(zhù)西方文化下對美的追求，對時(shí)尚的理解。文化是設計師的設計意識與思索最核心、最關(guān)鍵、最有價(jià)值與最具號召力的資源。潮流是文化的趨勢，時(shí)尚是文化的流行，前衛是文化的前瞻，審美是文化的理解，色彩用文化來(lái)定義，款式用文化來(lái)詮釋?zhuān)钆溆梦幕瘉?lái)組合。而各種裝飾、面料、色彩、線(xiàn)點(diǎn)、肌理、廓形等只是在存在文化的基礎下，以一種更直觀(guān)、更具象的視覺(jué)化形態(tài)來(lái)表現各種文化的涵養。

服裝文化是一種思維方式 　　

　　沒(méi)有文化的設計是空洞的。因為那種設計只能是單純的工業(yè)經(jīng)驗形態(tài)構成的東西，作品無(wú)法具有現代感與前衛性，也無(wú)法令人有感嘆及產(chǎn)生共鳴。文化使設計師的衣服有了“靈魂”。作為一位東方的設計師，在中國崛起的進(jìn)程中，在對自己的民族的獨特性與自信心下，我們應該創(chuàng )作出一套完整的東方理念的服裝設計，并期盼著(zhù)最終能得到與西方理念同樣的地位。 　　

　　在十年“中國時(shí)尚地理系列”的創(chuàng )作過(guò)程中，我深刻地了解到民族化會(huì )是設計中的難題，東方文化的展現似乎無(wú)法避免將設計偏向民族化，而純粹的民族化卻因很多東西不符合現代人的感知，而無(wú)法做出現代感、時(shí)尚感，所以我認為一定要在國際的視野下求民族化，展現民族服裝的當代性，一定要把我們某種民族文化，或者傳統文化的符號，經(jīng)過(guò)重新解構、處理、重構，這樣才會(huì )更符合現代人的需求，表現出東方的儒雅、內斂，豐富的愛(ài)心，以及含蓄的內心。 　　

　　當我們在設計中面對種種古代的東西時(shí)，必須先從我們現在需要什么、內心需要什么出發(fā)，再從我們的先賢那里學(xué)習吸收，返本求新。當我們找到他們的精神、他們所期待的結果時(shí)，大量應用現在的科技手段、現代的工藝技術(shù)將其再現，才能真正做出代表東方元素的民族服裝，展現出國際化的東方設計。 　　

　　我還發(fā)現，單純地把民族化做出國際感、時(shí)尚感，仍然不足。我認真研究東方文化，了解到當除去東方文化的各種標簽后，文化的根本就是一種思維方式。思維方式的不同衍生出人們看待事物的角度、方式不同。東西方思維方式的不同可體現在：東方文化關(guān)心的是人憑借人性來(lái)獲取在社會(huì )中及宇宙中的和諧，西方文化關(guān)心的是人憑借理性來(lái)證明在自然界中的超越；中國心態(tài)追求和諧于宇宙之中，西方心態(tài)則從對抗中求得勝利。

東方時(shí)尚四境界 　　

　　我認為，設計想要融入東方文化，必須了解你想要追求的是什么層面，就如在設計師品牌中，你要清楚地知道你在為什么、為誰(shuí)創(chuàng )作。 　　

　　最低層面：成為東方的設計師。一個(gè)流著(zhù)東方血液的或是一個(gè)融入東方世界的設計師，利用一個(gè)西方文化形成的系統下而產(chǎn)生出來(lái)的作品，本身就是一個(gè)東西方融合的產(chǎn)物。重點(diǎn)是設計師必須發(fā)自?xún)刃亩鴦?chuàng )作，從心出發(fā)，這樣每次的創(chuàng )作就已經(jīng)是東西文化的融合。 　　

　　第二層面：創(chuàng )造東方的符號。在設計中找尋能代表東方的符號、素材，加入自我的美學(xué)在設計中添加時(shí)尚感與國際感。例如，一些東方古老的圖騰、印章；一些民族服裝中的解構部分，如衣領(lǐng)、袖扣、面料等等。市面上大多數是這樣的設計，而我認為這還是不足，因為它只是生硬地在西方的衣服邏輯中加入東方的符號。 　　

　　第三層面：打造東方的生活。把東方生活融入設計，就是創(chuàng )作出國際化的、時(shí)尚的能夠帶出東方生活方式的作品。如茶的生活品味、禪的文化、文人化的生活格調等等。這必須細心回溯代表東方的生活方式，從歷史長(cháng)河中十分認真地尋覓，選擇每位設計師認為最有把握的、能完美地用時(shí)尚的方式呈現的生活方式，用獨特的想法創(chuàng )造出一個(gè)非符號、帶有傳承意味、帶有值得歷史深究的生活格調的作品。這會(huì )是一個(gè)具歷史性意義的設計。 　　

　　第四層面：詮釋東方的思維。核心是東方的思維模式，需要從東方思維判斷中開(kāi)始推敲，做出能闡述東方思維的產(chǎn)品、故事、模式。做出非記憶中的東方形式，卻處處流露出東方感的設計。重點(diǎn)是如何把這樣的思維模式呈現出來(lái)，又能讓國際理解，讓國際認同。 　　

　　在創(chuàng )作中融入文化，高階段的設計師想要追求的一定是高層面的融合，但是無(wú)論高低，創(chuàng )作都不能離開(kāi)這四個(gè)層面中的任何一個(gè)。